O Instituto Arte na Escola e o Polo Arte na Escola – Centro Paula Souza convidam a comunidade acadêmica, educadores, artistas, estudantes e o público em geral para participar do Programa de Formação de Agentes Multiplicadores, uma ação de formação continuada em artes composta por palestras, oficinas e formação, cuja intenção é ativar o repertório reflexivo e crítico em torno da arte, compreendendo as instâncias culturais e educacionais. O evento é gratuito e será realizado nos dias 10 e 11 de novembro, no Centro de Capacitação Técnica do Centro Paula Souza (R. Gen. Couto de Magalhães, 155 – Santa Ifigênia, São Paulo). As inscrições acontecem via formulário virtual (https://forms.gle/CsGy8FL8n5vV9tVVA).
Com o tema “Conexões e Cruzamentos – a prática do professor-pesquisador-artista”, o encontro propõe formar agentes multiplicadores sensíveis às diferenças e preparados para atuar de forma crítica e criativa na em prol de uma escola inclusiva e democrática.
Participe e fortaleça sua atuação como agente multiplicador de experiências artísticas transformadoras!
O Programa de Formação de Agentes Multiplicadores tem a realização do Ministério da Cultura, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), e do Instituto Arte na Escola através da Rede Arte na Escola, com patrocínio da Volkswagen Caminhões e Ônibus, BIC, copatrocínio da Pragma e Bradesco, e apoio do Centro Paula Souza e Governo do Estado de São Paulo.
📣 PARTICIPE!
As atividades são gratuitas e abertas ao público.
📍 Local de todas as atividades: Centro de Capacitação Técnica do Centro Paula Souza (R. Gen. Couto de Magalhães, 155 – Santa Ifigênia, São Paulo – SP)
📧 Contato: [email protected]
🎓Todos os inscritos serão certificados
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*Período de inscrições: de 14 de outubro a 11 de novembro.
**Atenção: as vagas das oficinas estão sujeitas a lotação e o critério de seleção será por ordem de inscrição.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
🎭 OFICINA: Aspectos da prática do educador-pesquisador-artista: cruzamento de saberes e fazeres na atuação docente.
🗓️ 10 DE NOVEMBRO | SEGUNDA-FEIRA | ⏰1OH
❌ INSCRIÇÕES ENCERRADAS ❌
👤 Nina Hotimsky – professora, pesquisadora, atriz e musicista. Doutoranda no departamento de Artes Cênicas da ECA-USP, é autora do livro “O trabalho de encenação em Calabar (1973): o espetáculo censurado e as reflexões de Fernando Peixoto“. Desde 2018 trabalha com a Companhia do Latão como atriz, musicista e compositora, em espetáculos como A Banda Épica na Noite das Gerais, O mundo está cheio de nós e Lugar Nenhum. Docente do curso técnico de teatro da ETEC de Artes e do Colégio Equipe.
📝Ementa: A proposta da oficina é criar um ambiente criativo e acolhedor para que os participantes possam trocar experiências e pensamentos a respeito de sua prática como educadores, pesquisadores e artistas. A ideia é tecer relações entre as vivências em sala de aula e o cultivo da expressividade estética e da construção de conhecimentos por parte de quem atua como docente. O encontro será composto de um momento de sensibilização e experimentação prática, seguido de uma roda de conversa mediada pela oficineira.
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🎭 PALESTRA: Afronarrativas Multilinguagens Artísticas
🗓️ 10 DE NOVEMBRO | SEGUNDA-FEIRA | ⏰14H
👤Luiz Anastácio –Mestre e doutorando em Antropologia Social pela USP, formado em Dança e pós-graduado em Antropologia e Cultura Africana e Diversidade Cultural. Possui extensão em Filosofia Africana e é coordenador do curso de Dança da ETEC de Artes. Fundador e coreógrafo do grupo Ewé, realiza pesquisas em Dança em países africanos desde 2010. Apresentou-se como bailarino e coreógrafo no Brasil e no exterior, incluindo todos os continentes. Autor dos livros “Quando minha escrita na dança se tornou preta” e “Da Silva os que ficaram e os que voltaram”
📝Ementa: A palestra “Afronarrativas Multilinguagens Artísticas” propõe uma reflexão sobre como diversas formas de expressão artística, como audiovisual, dança, música, artes visuais e teatro, dialogam e se entrelaçam nas afroreferências, criando um pensamento integrador. Discutiremos as conexões entre práticas educativas, culturais e artísticas, destacando a importância da diversidade para a ampliação do repertório e da compreensão das narrativas afrodescendentes. Este encontro visa explorar como as diferentes linguagens artísticas constroem uma educação mais inclusiva e plural.
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🎭 Formação: Estesia: o corpo em estado de criação
🗓️ 11 DE NOVEMBRO | TERÇA-FEIRA | ⏰ 10h
❌ INSCRIÇÕES ENCERRADAS ❌
👤 Júnia Pedroso –Júnia Pedroso é atriz, escritora, licenciada e mestre em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP. Foi bolsista FAPESP, desenvolvendo pesquisa sobre Klauss Vianna e sua importância para a expressividade do corpo no teatro. Formada em Eutonia pelo Instituto Gerda Alexander. Atuou como docente na ETEC de Artes, nos cursos de teatro e dança. Atualmente coordena projetos de formação continuada para docentes no Centro Paula Souza. Publicou o livro de contos “A mulher que tricotava o tempo” (2024)
📝Ementa: Quais as potências do corpo em estado de criação? A partir desta pergunta instigadora, a formação será dividida em dois momentos de estesia. Iniciamos com um passeio por pensamentos e teorias a respeito da percepção e do corpo, com autores como Le Breton, Merleau-Ponty, Hélia Borges e outros. No segundo momento, uma vivência corporal baseada na Eutonia, abordagem corporal elaborada por Gerda Alexander, como um caminho para o corpo criador.
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🌀 Palestra: Os espaços e a coragem: o entorno como repertório
🗓️ 11 DE NOVEMBRO | TERÇA-FEIRA | ⏰ 14h
👤 Rafael Bicudo – cenógrafo, figurinista, técnico de palco e encenador. Mestre em Artes pela ECA/USP, investiga direção de cena em teatro – profissão que desempenhou em produções nacionais e internacionais (de encenadores como Antônio Araújo, Helena Ignez, Monique Gardenberg, Robert Wilson, Steve Wasson e Zé Celso). Artista colaborador de inúmeros coletivos teatrais e instituições de ensino da cidade de São Paulo, se dedica a iniciativas de pesquisa e formação no campo do design da performance, é membro da Associação Grafias da Cena Brasil e um dos curadores do Brasil na Quadrienal de Praga 2023
📝Ementa: Como os espaços que nos cercam atravessam nossas práticas criativas? Escutamos com o corpo inteiro os espaços – públicos e privados – que habitamos? O que os espaços falam? O que dizemos a eles? Este encontro propõe a partilha de algumas experiências nas artes da cena e da performance em que a arquitetura, o território e as identidades regionais tiveram papel central. A intenção é inspirar a criação de procedimentos de pesquisa mais sensíveis e conectados com o espaço, aplicáveis na construção das aulas.
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🎭 CONFERÊNCIA: A BNCC e as intersecções entre Arte, Cultura e Educação
🗓️ 12 DE NOVEMBRO | QUARTA-FEIRA | ⏰1OH
Convidados:
👤 Alexsandro do Nascimento Santos: Diretor de Políticas e Diretrizes da Educação Integral Básica do (MEC). É doutor em Educação pela Universidade de São Paulo (2015). Mestre em Educação: História, Política, Sociedade pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2010). É professor do Programa de Pós-Graduação em Educação e do Programa de Mestrado Profissional em Formação de Gestores Educacionais da Universidade Cidade de São Paulo – Unicid. Foi Diretor-Presidente da Escola do Parlamento da Câmara Municipal de São Paulo (2019-2023). Cumpriu estágio pós-doutoral junto ao Programa de Estudos Pós-Graduados em Administração Pública e Governo (EAESP – FGV).
👤Mariangela Ferreira Andrade: Diretora de Educação e Formação Artística (SEFLI/MinC). É doutora em Teoria da Literatura na Universidade de Brasília, onde desenvolveu pesquisa sobre teorias do texto, investigando a autoria enquanto produção do corpo e a dança como um espaço literário. É artista da dança, tradutora, mestre em Teoria da Literatura, escritora e especialista em Relações Internacionais. É editora do “O tranca rua” e membro do corpo editorial da C14 – casa de edição. Integra o Grupo de Pesquisa Escritura, Linguagem e Pensamento e o Clube de Tradutoras Amefricanas do Projeto Orisun Oro. 👤Cesar Callegari: Presidente do Conselho Nacional de Educação (CNE). É sociólogo, professor e possui uma vasta experiência em educação, tendo sido Secretário de Educação Básica no Ministério da Educação (MEC), Secretário de Educação em São Paulo e São Caetano, e membro do conselho por múltiplos mandatos. Callegari presidiu a comissão que elaborou a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e tem dedicado sua atuação à pesquisa sobre o financiamento da educação pública;
📝Ementa: O encontro tem como objetivo promover reflexões sobre os caminhos da arte-educação no Brasil a partir da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), destacando as conexões entre arte, cultura e práticas educativas. Reunindo pesquisadores, gestores públicos, artistas, arte-educadores e agentes culturais, a conferência se propõe a ampliar o debate sobre o papel da arte na formação integral e crítica dos sujeitos.
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